архів

Наддніпрянська правда, 30 червня 1985 р.

Читачі, котрі постійно відвідують відділ мистецтва Херсонської обласної бібліотеки імені О.М.Горького, не вперше зустрічаються з солістом обласної філармонії, лауреатом республіканського конкурсу скрипалів Олександром Гоноболіним. І щоразу вони захоплювалися високою виконавською майстерністю молодого музиканта. А цього вечора гість полонив їх ще однією гранню свого обдарування, виступивши перед ними як композитор.
Велику естетичну насолоду дістали любителі музики, коли познайомилися

з «Концертом-фантазією для скрипки з оркестром» О.Гоноболіна (магнітофонний запис) і такими його творами, як «Адажіо й алегро», "Грузинський танець". Успішно працює музикант і в жанрі естрадної пісні. Тепло були сприйняті слухачами його «Пісня про любов і смуток», «Про чарівника» (слова Ю. Моріц), «Сонет» (на вірші Гарсіа Лорки), а також грайливі, життєрадісні пісеньки для дітей, які включено навіть до програми передачі Центрального телебачення «У кожному малюнку — сонце».
Олександр Гоноболін відповів на численні запитання присутніх, що стосувалися особливостей композиторської та виконавської діяльності, поділився творчими задумами. На закінчення вечора відбувся відкритий перегляд новинок музичної літератури.

М. Мар'ївський.

0 коментарів

"Херсонський вісник" 29 січня 2004 г.

«Это человек, встревоженный богом», - так говорят о человеке талантливом. Еще не приобретенную способность называют искрой. Музыкальное видение или чувство музыки присуще многим. А вот способность превращать всемирную оранжерею звуков в свой собственный сад, воссоздавать оттенки ощущений, событий и несбывшихся снов в свою музыкальную ленту, или просто умение прочесть музыкальную фантазию - это композиционная сущность, которая и наполняет, и составляет природу композитора. В творческой жизни человека создающего бывают периоды некого

затишья и ожидания, ассоциируемые с лунным светом. Бывают периоды взлета, когда все удается, музыка рождается легко, непринужденно и имеет большой успех, ассоциируемый с солнечным светом. Бывают периоды спада, которые похожи на затмение солнца.

Но все это - лишь составляющие одного здорового, умеренного творческого процесса и вечного поиска. Луна, солнце, затмение, огонь и дождь... Можно искать соприкосновение этих начал, этих стихий - можно не искать. В любом случае, они сосуществуют динамично, в беспрерывном движении, стремясь всегда к слиянию, гармонии и рождению нового. В таком круговороте не иссякает творческая энергия, свежие идеи и композиторские образы Александра Гоноболина - человека, который дарит нам музыкальный дождь, дыша взаимным обменом - слушатель - музыкант. «Декабрь нагрянул как непредвиденная весна».

Александр Чарльзович, а в каких музыкальных образах и красках Вы видите нынешнюю зиму?
- Мною задуман цикл концертов «Времена души», состоящий из четырех произведений: «Весна» - романтика и лирика, основанная на свежести и обновлении, «Лето» - джазовые звуки, пропитанные зноем и «Осень» - контрастные сочные перемены, слившиеся в стиле модерн. Премьера же первого произведения «Зима», которому присуща классическая манера, настроение стиля барокко, где пышность и роскошь убранства - основные черты, уже состоялась в начале этого года в сопровождении Николаевского муниципального камерного оркестра.

Как Вы воспринимаете зависть, верите ли Вы восторгу и что для Вас достоверность в профессии?
- Достоверность в профессии? Это когда люди верят моей музыке и моему исполнению. Я вижу их глаза, слезы, улыбки - это показатель достоверности. Зависть не воспринимаю. Мне жаль тех людей, кто унижает себя и оскорбляет завистью. А вот лесть не вызывает у меня эмоций. Я знаю плюсы и минусы своего творчества, и верю только заслуженному восторгу.

Ваша музыка рождается вопреки - в борьбе, или благодаря - на благодатной почве?
- Музыка рождается потому, что ей нужно родиться. Это происходит благодаря чувствам. Творчество для меня - это общение с людьми. Вся моя музыка написана на основе человеческих отношений. Я часто чувствую волю какой-то неосязаемой силы: кто-то свыше открывает во мне что-то, некое новое сочетание нот, а иногда и требует: «Иди, пиши!». И эта потребность может возникнуть когда угодно. Главное - успеть записать тезис. Очень важно не лениться принимать то, что приходит. Музыка может существовать без поэзии, поэзия без музыки. Но когда происходит слияние этих двух искусств, говорят, что родилась песня.

С кем из херсонских поэтов Вам довелось разделить «родительские права»?
- Если говорить о родительских правах, а не о случайном или одноразовом сотрудничестве, то я бы назвал два имени. Мы близки по жизни и духовно с Борисом Чуприной. Мне нравится его образ мышления, он прост, доступен, искренен и одновременно глубок. Этой гармонией наполнены и его спектакли, и его песенные тексты. Кстати, на конкурсе, посвященном 225-летию Херсона, песня на слова Бориса Чуприны заняла 1-ое место.
Второе имя - Владимир Гаухман. Этот человек известен как прекрасный доктор и поэт. Найти хорошие стихи достаточно трудно - и авторами, с которыми хочется работать постоянно, я очень дорожу. Одно из последних произведений, созданное нами совместно - песня «Осень души», которую исполнил дуэт Л. и В. Анисимовых.

Умение вызывать вдохновение - это пик мастерства или тупик в созидании, эдакая медленная потеря крыльев?
- Вызвать вдохновение невозможно! Это как любовь - она или есть, или ее нет. К счастью, я всегда нахожусь в этом состоянии -в состоянии вдохновения.

В каком масштабе музыкального выражения Вы более раскованны: монументальном многообразии или тонком соло?
- Когда я играю сам, то беру на себя ответственность за происходящее. Это мое музыкальное высказывание, направленное в зал - и в нем я уверен. Когда мои произведения играют другие исполнители, то в этом есть риск для меня, ведь происходит выражение моих чувств через призму других людей - музыкантов, которые, конечно же, видят мои произведения по-своему. Безусловно, я раскован в сольном исполнении. Но вообще, думаю, мне повезло в том, что я еще живой - и могу услышать, как звучат мои произведения. Для автора музыки это редкая возможность.

Музыкальное воздержание для Вас - на пользу или во вред?
- Мне оно не знакомо. Музыка, наверно, уже как опиум. Даже если устал, и хочется отдохнуть - не получается: снова что-то слышу - и не имею права не принять то, что мне дается.

В каких тонах - мажорных или минорных - Вы бы оценили положение искусства в сегодняшнем Херсоне?
- Сегодняшний музыкальный Херсон я оцениваю в серых тонах. Уже долгое время у нас в городе нет полноценного музыкального общения. Если раньше была возможность слышать известных исполнителей классической музыки и знакомиться с новыми именами, а город пестрил афишами гастролеров - то сегодня от филармонии осталась только вывеска.

А почему?
- Этот вопрос уже не ко мне.

Какая мелодия звучит на Вашем мобильном телефоне?
- Мое произведение «Ларго», посвященное великолепной женщине Жанин Лебре из французского города Сент-Этьен дю Руврэ, которая помогла многим херсонским коллективам. Я был удивлен, когда вдруг услышал свою мелодию на чужом телефоне. Так было не однажды - в Николаеве, в Венгрии. И мне это очень дорого, очень.

После состоявшихся концертов Вам ближе чувство неуемной самокритичности или удовлетворенного выдоха?
- У меня такое ощущение, что все это было не со мной. Будто я радовался за кого-то. Ощущение, что это было хорошо. Что кто-то играл, а кто-то слушал чью-то музыку....
Но эта чья-то музыка мне нравилась.

Елена ШУЛЬЦ, Татьяна КОНДАКОВА

0 коментарів

Радянська Волинь, 10 червня 1986 р.

Концерт класичної музики

 

Приємним було знайомство лучан з Миколаївським камерним оркестром, учасником фестивалю мистецтв «Лісова пісня», який проходив у нашій області.

Програму, яку представив оркестр лучанам, визначало почуття свіжості, своєрідності і нетрадиційності в кращому розумінні цього слова.
У першій половині концерту любителі класичної музики мали приємність послухати в майстерному виконанні

твори Г.П'єрселла, Й.-С.Баха. Музиканти розкрили перед нами галерею почуттів, думок, настроїв людей, які жили в час створення цієї талановитої музики, і які співзвучні її сьогодні всім нам. Оркестр звучав строго і зібрано.
Перед нами розсипався фейєрверк ритмів і чаруючих мелодій, коли зазвучала музика Ф.Крейслера. Це марші, вальси, польки. І, нарешті, сповнені гумору і несподіваних ефектів композиції художнього керівника і диригента оркестру, лауреата республіканського конкурсу виконавців О. Гоноболіна. Не так давно він керує цим творчим колективом. З повним правом можна сказати, що слухачі мали можливість зустрітися з Музикантами талановитими, оркестром, який заслуговує високої оцінки.

І.СМЕТАНІН.

0 коментарів

Камчатка, 3 марта 1987 г.

Семь нот в тишине

В очередной раз шагает по стране «Неделя музыки для детей и юношества». На редкость широко, заметно пройдет она нынче на Камчатке. Праздник откроется в областном театре драмы второго марта концертом лауреата республиканского конкурса камерного оркестра "Каприччио".
Адрес нового гастрольного коллектива — город Николаев Украинской ССР.
«Каприччио» намерен сыграть для нас несколько

оркестровых сюит и скрипичных миниатюр. В программе коллектива Перселл и Бах, Григ и Крейслер, Дебюсси и де Фалья, Кролл и Динику. Как видим, некоторые имена и взрослым слушателям мало что говорят. Тем более они загадка для школьников. Но, думается, самый процесс "разгадывания" будет приятен любой аудитории.
Впрочем, коллектив, которым руководит дирижер, лауреат республиканского конкурса Александр Гоноболин, подготовил и вторую программу, рассчитанную на взрослого зрителя: "От классики — к джазу». В этом концерте солируют Нахимзон (скрипка), Снисаревский (флейта) и Боднар (контрабас).
Всегда важно начать, задать тон торжеству. Что ж, начало Недели музыки будет интересным. А далее эстафету примут музыкальные училище и школы области,
То будет буквально лавина звуков... Вот что предстоит услышать и увидеть петропавловчанам: концерт ансамбля танцев «Уйкоаль» под руководством первого корякского балетмейстера Сергея Кезевтегина; камерный оркестр и оркестр народных инструментов музучилища; хор этого же учебного заведения. Затем целую серию концертов бесед проведут преподаватели и ученики детских музыкальных школ. Какие же темы будут подняты?.. «История скрипки»; «Детский альбом» П.И.Чайковского, «Песенные истоки»; «Великие исполнители»; «Сказка о царе Салтане»...
Седьмого марта в Доме офицеров Советской Армии состоится торжественное закрытие Недели музыки. Право «взять прощальный аккорд" предоставлено известному нашему коллективу, призеру конкурсов и фестивалей различного ранга — хоровой капелле под художественным руководством заслуженного работника культуры РСФСР, кавалера ордена Дружбы народов Евгения Морозова.
Организаторы праздника музыки, областная филармония ожидают увидеть в концертных залах учащихся всех петропавловских школ, строителей, докеров, отдыхающих после промысла, рыбаков, моряков пароходства, интеллигенцию, членов всевозможных клубов и о6ъединений. Наши сердца и души должны быть открыты навстречу большой музыке, как открыты они добру и радости.

В. Сидорцева, редактор областной филармония,
заслуженный работник культуры РСФСР.

0 коментарів

Гривна-СВ, 25 мая 2002 г.

 

Херсонско-швейцарский дуэт состоялся

 

Александр Гоноболин и Павел Поздышев

Концерт двух музыкантов - заслуженного артиста Украины скрипача Александра Гоноболина и пианиста Павла Поздышева, приуроченный к Международному дню музеев, вызвал небывалый интерес. Традиционно подобные концерты проходят в зале Художественного музея в почти домашней обстановке. Однако на этот раз помещение не смогло вместить всех желающих. В чем же заключается секрет наполнения зала на таких мероприятиях?

- Никакого секрета нет, - считает Александр Гоноболин. - Чтобы публика восприняла все «на ура», нужно несколько составляющих: талант, технические средства, партнер, которого чувствуешь, и своя публика. Я подчеркну, что в дуэте очень многое зависит от партнера. С Павлом оказалось необыкновенно легко работать. Как у пианиста, у него есть все, что позволяет свободно интерпретировать произведения любой сложности. Я увидел в нем единомышленника еще во время первой репетиции. У нас много общего в понимании и прочтении музыки.
Если музыканта и композитора Александра Гоноболина уже не нужно представлять херсонцам, то имя Павла Поздышева известно только поклонникам классической музыки. Ведь сейчас он живет в Швейцарии. Хотя на самом деле - он наш земляк, учился в херсонском музыкальном училище у преподавателя Ольги Шалвовны Кереселидзе. Затем продолжил образование в московском училище им. Гнесиных, после - закончил московскую консерваторию и, наконец, две аспирантуры в Голландии и Швейцарии.
После концерта пианист сказал:
- Когда я выступаю в Херсоне, то испытываю два разных чувства. С одной стороны, я ощущаю себя вечным студентом, сдающим очередной экзамен. А с другой стороны - в зале сидят родные, знакомые. И концерт превращается в доверительный монолог, рассказ о том времени, что меня не было дома.
Итак, новый дуэт состоялся. По словам Павла, он надеется на продолжение творческого сотрудниче ства и на то, что вместе с Александром Гоноболиным они смогут выступить в Европе. Наверное, это будут Голландия, Франция, Швейцария.

Музыкантов во время концерта 18 мая не смогли увидеть и услышать все желающие. Поэтому дуэт в том же зале выступил на бис и 23 мая.

Оксана КАЗАКОВА

Гривна-СВ, 25 мая 2002 г.

 

Херсонско-швейцарский дуэт состоялся

 

Александр Гоноболин и Павел Поздышев

Концерт двух музыкантов - заслуженного артиста Украины скрипача Александра Гоноболина и пианиста Павла Поздышева, приуроченный к Международному дню музеев, вызвал небывалый интерес. Традиционно подобные концерты проходят в зале Художественного музея в почти домашней обстановке. Однако на этот раз помещение не смогло вместить всех желающих. В чем же заключается секрет наполнения зала на таких мероприятиях?

- Никакого секрета нет, - считает Александр Гоноболин. - Чтобы публика восприняла все «на ура», нужно несколько составляющих: талант, технические средства, партнер, которого чувствуешь, и своя публика. Я подчеркну, что в дуэте очень многое зависит от партнера. С Павлом оказалось необыкновенно легко работать. Как у пианиста, у него есть все, что позволяет свободно интерпретировать произведения любой сложности. Я увидел в нем единомышленника еще во время первой репетиции. У нас много общего в понимании и прочтении музыки.
Если музыканта и композитора Александра Гоноболина уже не нужно представлять херсонцам, то имя Павла Поздышева известно только поклонникам классической музыки. Ведь сейчас он живет в Швейцарии. Хотя на самом деле - он наш земляк, учился в херсонском музыкальном училище у преподавателя Ольги Шалвовны Кереселидзе. Затем продолжил образование в московском училище им. Гнесиных, после - закончил московскую консерваторию и, наконец, две аспирантуры в Голландии и Швейцарии.
После концерта пианист сказал:
- Когда я выступаю в Херсоне, то испытываю два разных чувства. С одной стороны, я ощущаю себя вечным студентом, сдающим очередной экзамен. А с другой стороны - в зале сидят родные, знакомые. И концерт превращается в доверительный монолог, рассказ о том времени, что меня не было дома.
Итак, новый дуэт состоялся. По словам Павла, он надеется на продолжение творческого сотрудниче ства и на то, что вместе с Александром Гоноболиным они смогут выступить в Европе. Наверное, это будут Голландия, Франция, Швейцария.

Музыкантов во время концерта 18 мая не смогли увидеть и услышать все желающие. Поэтому дуэт в том же зале выступил на бис и 23 мая.

Оксана КАЗАКОВА

0 коментарів

2003 г.

Лучшие песни о Херсоне

 

В конце августа состоялось заседание жюри открытого конкурса на лучшую песню о Херсоне, посвященного 225-летию нашего города. Рассматривались произведения, предоставленные на конкурс. При обсуждении учитывался художественный и профессиональный их уровень, мелодичность, аранжировка, композиторские приёмы, самобытность и оригинальность произведения.
Членам жюри заранее не были известны имена авторов: конкурсные работы были представлены

девизом - ключевым словом из первого куплета. Жюри определило 19 песен, которые могли бы прозвучать в праздничном концерте, посвященном Дню города.
Места распределились следующим образом: первое - «Херсон - моя любовь» (муз. А. Гоноболина, сл. Б. Чупрыны), два вторых - "Місто сонячних злив" (муз. Билецкого, сл. Н.Кущий) и "Гавань моя Херсон" (муз. В.Медової, сл. А.Кордюка), три третьих - "Таврійська корона" (муз. Г.Крилов, сл. В.Петренка), "Мій Херсон" (муз. Г.Крилова, сл. Г.Задніпровського (Теременко), и "Місто моє любе весняне" (муз. В.Плаксеева, сл.В.Кулика), два четвертых - "Это город наш продолжается" (муз. А.Шейченко, сл. М.Пляцковського) и "Марш Херсонських козаків" (муз.Г.Крилова. сл.Г.Задніпровського).
Членами жюри было принято решение назначить одинаковые денежные призы авторам поэтических текстов и музыки в зависимости от занятого призового места.

Грамота за 1 место за песню о Херсоне

2 коментарів

Сторінки

Увага!

З питань придбання нот, збірок, замовлення аранжувань і таке інше пишіть Олександру Чарльзовичу Гоноболіну на пошту: gonobolin@meta.ua

Придбати ноти можна на сайті MusicaNeo

  • Українська
  • English