2000-і

Вгору, 3 мая 2007

Александр Гоноболин:
"У скрипки - мой характер"

 

Родители строили дом. А маленький Саша играл в кучах песка и насвистывал мелодии. Когда прислушались - а мальчишка-то исполняет канадский гимн (как раз в то время играли в хоккей "наши" с канадцами). Именно тогда взрослые решили отдать малыша "на музыку". Из-за стройки финансовое положение семьи было тяжеловатым, выбирали и сравнивали: пианино стоит 100 рублей, а скрипка - 8, да и конкурс в музыкальную школу на скрипку меньше... Вот и повели Сашу сдавать экзамены туда, где легче и дешевле.
К музыкальной школе Саша оказался совсем не подготовленным, сдал экзамены на "тройку". В школе посоветовали сходить к одной учительнице на дом, мол, она может позаниматься с ним как репетитор. Так судьба свела будущего всемирно известного скрипача Александра Гоноболина с его первым Учителем - Анной Бубновой-Оно. Было это

в Сухуми.
Юная дворянка и пианистка Анна Бубнова (к слову, родственница Александра Пушкина, и тот не однажды приезжал гостить в поместье Вульфов, их родовое поместье) в 1917-м году вышла замуж за японца, (дядю Йоко Оно), взяла двойную фамилию и 40 лет прожила в Японии. Там она основала русскую музыкальную школу, правда, набор в нее начинался не с семилетнего возраста, как принято в Европе, а по-японски: с четырех-пяти лет. Когда трагически погиб ее тринадцатилетний сын-скрипач, переехала жить к своим сестрам в Советский Союз, в Сухуми. Там она продолжила учить детей музыке. И начинала заниматься с совсем маленькими, по местным понятиям - дошкольниками. Александр вспоминает: придя впервые к Учителю, он поразился особой атмосфере в квартире - торжественности, удивительной тишине, уюту и - тапочкам для всех гостей и учеников у порога...
Чтобы помочь Саше освоиться с музыкальными "дебрями", его мама, художница, одновременно тоже стала учить ноты - записалась на курсы баянисток в местный Дворец культуры. Александр Чарльзович смеется: "Я, правда, ее опередил: на баяне стал играть раньше, чем она". Но то, что учились вместе - очень, конечно, помогло и поддержало.
Экзамены ученики Анны Бубновой-Оно сдавали в школе перед комиссией. Но обязательно накануне в квартире Учителя был свой экзамен, который ученики сдавали родителям. Широкие двери между комнатами раскрывались, в одной комнате с цветами сидели родственники и друзья, а в другой комнате была своего рода сцена, там стояло фортепиано, конферансье объявлял артистов, а те - в костюмах и "бабочках" - исполняли произведения.

Детский струнный оркестр
Александр говорит, что с детства был упрямым, переубедить его - сложно. Тогда ему очень хотелось вот так тоже выступить вместе со взрослыми учениками, а пьесу только-только дали разучивать. Он весь день репетировал, а вечером подошел к маме и предупредил: завтра он тоже будет выступать, надо, чтоб костюм был готов. И - пришел к Учителю именно выступать. Тогда Анна сказала, что завтра будет еще выступление, и если он хорошо подготовился, то разрешит ему сыграть. И на следующий день он стоял "на сцене"...
А в классе четвертом вдруг решил, что ему надоело учиться музыке. Так и заявил родителям: "Все, хватит, я скрипку бросаю!". Папа спрятал инструмент, сказал, что поищет на него покупателя. И - все. Первые два дня у Александра было состояние эйфории: сколько свободного времени появилось! А на третий день затосковал. Перерыл всю квартиру, нашел на антресолях скрипку... Дома была только бабушка (папа с мамой работали), он ее предупредил: никому не говори, и - играл, повторял, что знал, импровизировал... Через неделю папа спросил: "Ну что, продаем скрипку? Я уже покупателя нашел...". А у самого - смешинка в глазах... В этом же, четвертом, классе Саша уже выступал с оркестром как солист.
Когда в13 лет закончил музыкальную школу, то встал вопрос: где учиться дальше. В Ленинграде скрипичная школа - одна из лучших в Союзе, но - сырой, болотный северный климат ему не подходит. В Киев, в музыкальную школу-интернат для одаренных детей летел сдавать экзамены сам: родители в это время поехали на похороны к маминому брату, умершему от лейкемии...
Говорили, что в эту киевскую школу практически невозможно поступить - очень большой конкурс. Но Александр проблем не помнит: сдал экзамен и - поступил. Потом были консерватория, работа, женитьба и первый сын. Та семейная жизнь не сложилась. Александр вернулся в Сухуми. Спустя годы встретилась нынешняя жена-херсонка, пианистка. Она два года училась в Голландской консерватории. Промаявшись без супруги год, Александр (тогда уже именитый скрипач, объехавший с персональными концертами, с музыкальными группами, что он создавал, весь Союз - от Прибалтики до Камчатки) тоже поступает туда учиться - чтобы быть вместе. Тогда это был единственно возможный вариант получить вид на жительство в Голландии...
В Херсоне осталась пустующая квартира, за которой присматривали родственники. Однажды Александр почему-то вдруг запереживал и, чтобы успокоить себя, послал из Голландии в херсонскую квартиру факс (телефон-факс все время работал в автоматическом режиме): "Заберите скрипки". Он надеялся, что родственник в очередной раз зайдет, прочитает и заберет инструменты из квартиры к себе. Тот действительно прочитал послание, но скрипки сразу не забрал. А через некоторое время в квартиру забрались грабители и тоже прочитали факс...
Перед возвращением из Голландии домой Александр Гоноболин давал в консерватории концерт. Он уговорил местных скрипачей принести их уникальные инструменты. На этом персональном концерте Александр играл на 13 скрипках - с разными звучаниями и характерами...
На вопрос, какой характер у "родной" скрипки, ответил - мой. Сильный, упрямый, печальный и - свободный. Эту скрипку ему купили родители, когда он еще учился в консерватории, и - больше они не расставались. С ней же он уезжал и в Голландию, благодаря этому она и уцелела после того, как из квартиры в Херсоне вынесли все. Грабителя потом вроде даже нашли, вроде даже был суд. Но на суд Александр Чарльзович не ходил - скрипок было уже не вернуть...
В1998-м году в Сухуми Александр организовал концерт, посвященный памяти трех сестер Бубновых (Мария - известная пианистка, Варвара - художница, ее работы есть в Третьяковке, в Петродворце), но фактически - к столетию со дня рождения его первого Учителя. Там впервые была исполнена его собственная "Романтическая симфония" в исполнении камерного оркестра Николаевской филармонии "Каприччио", художественным руководителем и дирижером которого был он.
Сейчас Александр Гоноболин работает музыкальным руководителем Херсонского театра кукол, и композитор, и дирижер, и исполнитель. Ежегодно у Александра Гоноболина - концерты в Европе. Чаще всего он бывает во Франции, в Сент-Этьен дю Рувре, роде-побратиме Новой Каховки, французы приезжают сюда, к нам. И не только французы: сейчас ожидается приезд еще одного - венгерского режиссера, известного своими постановками Серсонском областном драматическом театре. И уже сложилась многолетняя традиция: когда отзывается новая экспозиция в выставочном зале Художественного музея, Александр Гоноболин легкой музыкой создает настроение, "озвучивает" ее: "Серьезные произведения надо слушать внимательно, вдумчиво, сидя. Такая музыка была бы там неуместна, а джазовая импровизация - хороша. Под нее можно говорить, двигаться, ну, а если кто остановится и послушает, - тоже приятно"...
Старший сын Александра Гоноболина стал экономистом, работает в одном из Московских банков. Младший сын живет вместе с родителями в Херсоне - ходит в музыкальную школу "на скрипку".

Ирина Ухварина

0 коментарів

«Новый день», 09 июня 2011 г.

афиша концерта Весеннее танго

Каким бы долгожданным не было это лето, многие херсонцы до сих пор вспоминают «Весеннее танго». Камерный оркестр «ARS-NOVA» Николаевской областной филармонии в один из вечеров ушедшей весны подарил поклонникам старинного аргентинского танца одноименную музыкальную программу. Встреча стала приятной вдвойне, так как художественным руководителем этого коллектива является херсонец — заслуженный артист Украины Александр Гоноболин.
В театре-кафе Херсонского областного театра им. М. Кулиша, где проходил концерт, с первыми звуками музыки камерного оркестра «ARS-NOVA» зрители словно
перенеслись на берег Ла-Платы, в Буэнос-Айрес. Ведь настоящее танго невозможно представить без сумерек и ночей этого города. В такой необыкновенной атмосфере звучали самые яркие произведения мировой культуры: «Роr Una Cabeza» Карлоса Гарделя (танго из кинофильма «Запах женщины»), «Цветок из Ниццы» Гаде,

«Либертанго», «Чао, Париж» Астора Пьяццоллы, «Утомленное солнце» Ежи Петербургского.
Приятным сюрпризом стали танго авторства Александра Гоноболина. В композициях «Танго собаки» и «Танго огня» солировал его сын Даниил Гоноболин (скрипка). А вот «Танго кошек» впервые было исполнено во Франции парижскими пианистками. Позже Александр Чарльзович сделал аранжировку и для оркестра.
Кроме Гоноболиных старшего и младшего, еще одним ярким солистом концертной программы стал Николай Морозинский (баян). После композиции «Весна» Астора Пьяццоллы из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе» всякий раз, когда Николай выходил на сцену, зал снова и снова встречал его громкими аплодисментами.
— Я давно мечтал сделать такой тематический концерт, — поделился мыслями в антракте Александр Гоноболин. — А когда начали готовиться, возникла идея написать что-то для ребенка, чтобы и он поучаствовал. Так были созданы «Танго собаки» и «Танго огня». И сегодня я чувствую, что в зале сидят наши друзья, которые давно хотели услышать меня и наш оркестр. Я счастлив, что все они пришли.
— Такие обменные гастроли между оркестром нашего театра и камерным оркестром Николаевской областной филармонии проходят во второй раз, — заметил главный дирижер ХОАМДТ им. М. Кулиша Юрий Керпатенко. — Я считаю, что Александр Чарльзович заметно повысил культуру исполнения и профессиональный уровень оркестра. А то, что он выступает и в качестве дирижера, и в качестве солиста, придает дополнительный интерес.
— Мы знаем и любим музыку Александра Гоноболина. Даже в записи слушаем. А сегодняшний концерт просто замечательный. Танго не может не нравиться. Ведь аргентинцы и украинцы, особенно здесь, на юге Украины, чем-то схожи по характеру, — заметила херсонка Виктория Викторовна.
Зрители задаривали музыкантов цветами, душевно благодарили за каждое исполненное произведение. Но самым дорогим на этом вечере для Александра Гоноболина стало присутствие его мамы Веры Андреевны, которая приехала из Сухуми. Она сидела на балконе театра-кафе и с блеском в глазах наслаждалась выступлением. Именно ей Александр Чарльзович посвятил одно из самым красивых произведений — «Забвение» Астора Пьяццоллы.
— Я давно не была на концерте сына, — призналась Вера Андреевна автору этих строк. — Мне очень понравилось. Все здорово. Большое спасибо!

Татьяна Подгородецкая

«Новый день», 09 июня 2011 г.

афиша концерта Весеннее танго

Каким бы долгожданным не было это лето, многие херсонцы до сих пор вспоминают «Весеннее танго». Камерный оркестр «ARS-NOVA» Николаевской областной филармонии в один из вечеров ушедшей весны подарил поклонникам старинного аргентинского танца одноименную музыкальную программу. Встреча стала приятной вдвойне, так как художественным руководителем этого коллектива является херсонец — заслуженный артист Украины Александр Гоноболин.
В театре-кафе Херсонского областного театра им. М. Кулиша, где проходил концерт, с первыми звуками музыки камерного оркестра «ARS-NOVA» зрители словно
перенеслись на берег Ла-Платы, в Буэнос-Айрес. Ведь настоящее танго невозможно представить без сумерек и ночей этого города. В такой необыкновенной атмосфере звучали самые яркие произведения мировой культуры: «Роr Una Cabeza» Карлоса Гарделя (танго из кинофильма «Запах женщины»), «Цветок из Ниццы» Гаде,

«Либертанго», «Чао, Париж» Астора Пьяццоллы, «Утомленное солнце» Ежи Петербургского.
Приятным сюрпризом стали танго авторства Александра Гоноболина. В композициях «Танго собаки» и «Танго огня» солировал его сын Даниил Гоноболин (скрипка). А вот «Танго кошек» впервые было исполнено во Франции парижскими пианистками. Позже Александр Чарльзович сделал аранжировку и для оркестра.
Кроме Гоноболиных старшего и младшего, еще одним ярким солистом концертной программы стал Николай Морозинский (баян). После композиции «Весна» Астора Пьяццоллы из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе» всякий раз, когда Николай выходил на сцену, зал снова и снова встречал его громкими аплодисментами.
— Я давно мечтал сделать такой тематический концерт, — поделился мыслями в антракте Александр Гоноболин. — А когда начали готовиться, возникла идея написать что-то для ребенка, чтобы и он поучаствовал. Так были созданы «Танго собаки» и «Танго огня». И сегодня я чувствую, что в зале сидят наши друзья, которые давно хотели услышать меня и наш оркестр. Я счастлив, что все они пришли.
— Такие обменные гастроли между оркестром нашего театра и камерным оркестром Николаевской областной филармонии проходят во второй раз, — заметил главный дирижер ХОАМДТ им. М. Кулиша Юрий Керпатенко. — Я считаю, что Александр Чарльзович заметно повысил культуру исполнения и профессиональный уровень оркестра. А то, что он выступает и в качестве дирижера, и в качестве солиста, придает дополнительный интерес.
— Мы знаем и любим музыку Александра Гоноболина. Даже в записи слушаем. А сегодняшний концерт просто замечательный. Танго не может не нравиться. Ведь аргентинцы и украинцы, особенно здесь, на юге Украины, чем-то схожи по характеру, — заметила херсонка Виктория Викторовна.
Зрители задаривали музыкантов цветами, душевно благодарили за каждое исполненное произведение. Но самым дорогим на этом вечере для Александра Гоноболина стало присутствие его мамы Веры Андреевны, которая приехала из Сухуми. Она сидела на балконе театра-кафе и с блеском в глазах наслаждалась выступлением. Именно ей Александр Чарльзович посвятил одно из самым красивых произведений — «Забвение» Астора Пьяццоллы.
— Я давно не была на концерте сына, — призналась Вера Андреевна автору этих строк. — Мне очень понравилось. Все здорово. Большое спасибо!

Татьяна Подгородецкая

0 коментарів

"Херсонський вісник" 29 січня 2004 г.

«Это человек, встревоженный богом», - так говорят о человеке талантливом. Еще не приобретенную способность называют искрой. Музыкальное видение или чувство музыки присуще многим. А вот способность превращать всемирную оранжерею звуков в свой собственный сад, воссоздавать оттенки ощущений, событий и несбывшихся снов в свою музыкальную ленту, или просто умение прочесть музыкальную фантазию - это композиционная сущность, которая и наполняет, и составляет природу композитора. В творческой жизни человека создающего бывают периоды некого

затишья и ожидания, ассоциируемые с лунным светом. Бывают периоды взлета, когда все удается, музыка рождается легко, непринужденно и имеет большой успех, ассоциируемый с солнечным светом. Бывают периоды спада, которые похожи на затмение солнца.

Но все это - лишь составляющие одного здорового, умеренного творческого процесса и вечного поиска. Луна, солнце, затмение, огонь и дождь... Можно искать соприкосновение этих начал, этих стихий - можно не искать. В любом случае, они сосуществуют динамично, в беспрерывном движении, стремясь всегда к слиянию, гармонии и рождению нового. В таком круговороте не иссякает творческая энергия, свежие идеи и композиторские образы Александра Гоноболина - человека, который дарит нам музыкальный дождь, дыша взаимным обменом - слушатель - музыкант. «Декабрь нагрянул как непредвиденная весна».

Александр Чарльзович, а в каких музыкальных образах и красках Вы видите нынешнюю зиму?
- Мною задуман цикл концертов «Времена души», состоящий из четырех произведений: «Весна» - романтика и лирика, основанная на свежести и обновлении, «Лето» - джазовые звуки, пропитанные зноем и «Осень» - контрастные сочные перемены, слившиеся в стиле модерн. Премьера же первого произведения «Зима», которому присуща классическая манера, настроение стиля барокко, где пышность и роскошь убранства - основные черты, уже состоялась в начале этого года в сопровождении Николаевского муниципального камерного оркестра.

Как Вы воспринимаете зависть, верите ли Вы восторгу и что для Вас достоверность в профессии?
- Достоверность в профессии? Это когда люди верят моей музыке и моему исполнению. Я вижу их глаза, слезы, улыбки - это показатель достоверности. Зависть не воспринимаю. Мне жаль тех людей, кто унижает себя и оскорбляет завистью. А вот лесть не вызывает у меня эмоций. Я знаю плюсы и минусы своего творчества, и верю только заслуженному восторгу.

Ваша музыка рождается вопреки - в борьбе, или благодаря - на благодатной почве?
- Музыка рождается потому, что ей нужно родиться. Это происходит благодаря чувствам. Творчество для меня - это общение с людьми. Вся моя музыка написана на основе человеческих отношений. Я часто чувствую волю какой-то неосязаемой силы: кто-то свыше открывает во мне что-то, некое новое сочетание нот, а иногда и требует: «Иди, пиши!». И эта потребность может возникнуть когда угодно. Главное - успеть записать тезис. Очень важно не лениться принимать то, что приходит. Музыка может существовать без поэзии, поэзия без музыки. Но когда происходит слияние этих двух искусств, говорят, что родилась песня.

С кем из херсонских поэтов Вам довелось разделить «родительские права»?
- Если говорить о родительских правах, а не о случайном или одноразовом сотрудничестве, то я бы назвал два имени. Мы близки по жизни и духовно с Борисом Чуприной. Мне нравится его образ мышления, он прост, доступен, искренен и одновременно глубок. Этой гармонией наполнены и его спектакли, и его песенные тексты. Кстати, на конкурсе, посвященном 225-летию Херсона, песня на слова Бориса Чуприны заняла 1-ое место.
Второе имя - Владимир Гаухман. Этот человек известен как прекрасный доктор и поэт. Найти хорошие стихи достаточно трудно - и авторами, с которыми хочется работать постоянно, я очень дорожу. Одно из последних произведений, созданное нами совместно - песня «Осень души», которую исполнил дуэт Л. и В. Анисимовых.

Умение вызывать вдохновение - это пик мастерства или тупик в созидании, эдакая медленная потеря крыльев?
- Вызвать вдохновение невозможно! Это как любовь - она или есть, или ее нет. К счастью, я всегда нахожусь в этом состоянии -в состоянии вдохновения.

В каком масштабе музыкального выражения Вы более раскованны: монументальном многообразии или тонком соло?
- Когда я играю сам, то беру на себя ответственность за происходящее. Это мое музыкальное высказывание, направленное в зал - и в нем я уверен. Когда мои произведения играют другие исполнители, то в этом есть риск для меня, ведь происходит выражение моих чувств через призму других людей - музыкантов, которые, конечно же, видят мои произведения по-своему. Безусловно, я раскован в сольном исполнении. Но вообще, думаю, мне повезло в том, что я еще живой - и могу услышать, как звучат мои произведения. Для автора музыки это редкая возможность.

Музыкальное воздержание для Вас - на пользу или во вред?
- Мне оно не знакомо. Музыка, наверно, уже как опиум. Даже если устал, и хочется отдохнуть - не получается: снова что-то слышу - и не имею права не принять то, что мне дается.

В каких тонах - мажорных или минорных - Вы бы оценили положение искусства в сегодняшнем Херсоне?
- Сегодняшний музыкальный Херсон я оцениваю в серых тонах. Уже долгое время у нас в городе нет полноценного музыкального общения. Если раньше была возможность слышать известных исполнителей классической музыки и знакомиться с новыми именами, а город пестрил афишами гастролеров - то сегодня от филармонии осталась только вывеска.

А почему?
- Этот вопрос уже не ко мне.

Какая мелодия звучит на Вашем мобильном телефоне?
- Мое произведение «Ларго», посвященное великолепной женщине Жанин Лебре из французского города Сент-Этьен дю Руврэ, которая помогла многим херсонским коллективам. Я был удивлен, когда вдруг услышал свою мелодию на чужом телефоне. Так было не однажды - в Николаеве, в Венгрии. И мне это очень дорого, очень.

После состоявшихся концертов Вам ближе чувство неуемной самокритичности или удовлетворенного выдоха?
- У меня такое ощущение, что все это было не со мной. Будто я радовался за кого-то. Ощущение, что это было хорошо. Что кто-то играл, а кто-то слушал чью-то музыку....
Но эта чья-то музыка мне нравилась.

Елена ШУЛЬЦ, Татьяна КОНДАКОВА

0 коментарів

Гривна-СВ, 25 мая 2002 г.

 

Херсонско-швейцарский дуэт состоялся

 

Александр Гоноболин и Павел Поздышев

Концерт двух музыкантов - заслуженного артиста Украины скрипача Александра Гоноболина и пианиста Павла Поздышева, приуроченный к Международному дню музеев, вызвал небывалый интерес. Традиционно подобные концерты проходят в зале Художественного музея в почти домашней обстановке. Однако на этот раз помещение не смогло вместить всех желающих. В чем же заключается секрет наполнения зала на таких мероприятиях?

- Никакого секрета нет, - считает Александр Гоноболин. - Чтобы публика восприняла все «на ура», нужно несколько составляющих: талант, технические средства, партнер, которого чувствуешь, и своя публика. Я подчеркну, что в дуэте очень многое зависит от партнера. С Павлом оказалось необыкновенно легко работать. Как у пианиста, у него есть все, что позволяет свободно интерпретировать произведения любой сложности. Я увидел в нем единомышленника еще во время первой репетиции. У нас много общего в понимании и прочтении музыки.
Если музыканта и композитора Александра Гоноболина уже не нужно представлять херсонцам, то имя Павла Поздышева известно только поклонникам классической музыки. Ведь сейчас он живет в Швейцарии. Хотя на самом деле - он наш земляк, учился в херсонском музыкальном училище у преподавателя Ольги Шалвовны Кереселидзе. Затем продолжил образование в московском училище им. Гнесиных, после - закончил московскую консерваторию и, наконец, две аспирантуры в Голландии и Швейцарии.
После концерта пианист сказал:
- Когда я выступаю в Херсоне, то испытываю два разных чувства. С одной стороны, я ощущаю себя вечным студентом, сдающим очередной экзамен. А с другой стороны - в зале сидят родные, знакомые. И концерт превращается в доверительный монолог, рассказ о том времени, что меня не было дома.
Итак, новый дуэт состоялся. По словам Павла, он надеется на продолжение творческого сотрудниче ства и на то, что вместе с Александром Гоноболиным они смогут выступить в Европе. Наверное, это будут Голландия, Франция, Швейцария.

Музыкантов во время концерта 18 мая не смогли увидеть и услышать все желающие. Поэтому дуэт в том же зале выступил на бис и 23 мая.

Оксана КАЗАКОВА

Гривна-СВ, 25 мая 2002 г.

 

Херсонско-швейцарский дуэт состоялся

 

Александр Гоноболин и Павел Поздышев

Концерт двух музыкантов - заслуженного артиста Украины скрипача Александра Гоноболина и пианиста Павла Поздышева, приуроченный к Международному дню музеев, вызвал небывалый интерес. Традиционно подобные концерты проходят в зале Художественного музея в почти домашней обстановке. Однако на этот раз помещение не смогло вместить всех желающих. В чем же заключается секрет наполнения зала на таких мероприятиях?

- Никакого секрета нет, - считает Александр Гоноболин. - Чтобы публика восприняла все «на ура», нужно несколько составляющих: талант, технические средства, партнер, которого чувствуешь, и своя публика. Я подчеркну, что в дуэте очень многое зависит от партнера. С Павлом оказалось необыкновенно легко работать. Как у пианиста, у него есть все, что позволяет свободно интерпретировать произведения любой сложности. Я увидел в нем единомышленника еще во время первой репетиции. У нас много общего в понимании и прочтении музыки.
Если музыканта и композитора Александра Гоноболина уже не нужно представлять херсонцам, то имя Павла Поздышева известно только поклонникам классической музыки. Ведь сейчас он живет в Швейцарии. Хотя на самом деле - он наш земляк, учился в херсонском музыкальном училище у преподавателя Ольги Шалвовны Кереселидзе. Затем продолжил образование в московском училище им. Гнесиных, после - закончил московскую консерваторию и, наконец, две аспирантуры в Голландии и Швейцарии.
После концерта пианист сказал:
- Когда я выступаю в Херсоне, то испытываю два разных чувства. С одной стороны, я ощущаю себя вечным студентом, сдающим очередной экзамен. А с другой стороны - в зале сидят родные, знакомые. И концерт превращается в доверительный монолог, рассказ о том времени, что меня не было дома.
Итак, новый дуэт состоялся. По словам Павла, он надеется на продолжение творческого сотрудниче ства и на то, что вместе с Александром Гоноболиным они смогут выступить в Европе. Наверное, это будут Голландия, Франция, Швейцария.

Музыкантов во время концерта 18 мая не смогли увидеть и услышать все желающие. Поэтому дуэт в том же зале выступил на бис и 23 мая.

Оксана КАЗАКОВА

0 коментарів

2003 г.

Лучшие песни о Херсоне

 

В конце августа состоялось заседание жюри открытого конкурса на лучшую песню о Херсоне, посвященного 225-летию нашего города. Рассматривались произведения, предоставленные на конкурс. При обсуждении учитывался художественный и профессиональный их уровень, мелодичность, аранжировка, композиторские приёмы, самобытность и оригинальность произведения.
Членам жюри заранее не были известны имена авторов: конкурсные работы были представлены

девизом - ключевым словом из первого куплета. Жюри определило 19 песен, которые могли бы прозвучать в праздничном концерте, посвященном Дню города.
Места распределились следующим образом: первое - «Херсон - моя любовь» (муз. А. Гоноболина, сл. Б. Чупрыны), два вторых - "Місто сонячних злив" (муз. Билецкого, сл. Н.Кущий) и "Гавань моя Херсон" (муз. В.Медової, сл. А.Кордюка), три третьих - "Таврійська корона" (муз. Г.Крилов, сл. В.Петренка), "Мій Херсон" (муз. Г.Крилова, сл. Г.Задніпровського (Теременко), и "Місто моє любе весняне" (муз. В.Плаксеева, сл.В.Кулика), два четвертых - "Это город наш продолжается" (муз. А.Шейченко, сл. М.Пляцковського) и "Марш Херсонських козаків" (муз.Г.Крилова. сл.Г.Задніпровського).
Членами жюри было принято решение назначить одинаковые денежные призы авторам поэтических текстов и музыки в зависимости от занятого призового места.

Грамота за 1 место за песню о Херсоне

2 коментарів

Ефір, 11 грудня 2003 р.

 

Звуки музыки

 

На сцене облмуздрамтеатра — рояль, на заднике нарисованы ноты. Понятно, что действо связано с музыкой. Вечером в субботу гостями в театре стали несколько муз, поскольку праздновал свой день рождения человек разносторонних способностей. А представители искусства юбилеи отмечают концертами.
Альтист, заслуженный артист Украины Александр Гоноболин поступил

именно так.
В зале театра собрал друзей — музыкантов, певцов, танцоров. Их поздравления к 50-летию маэстро — это исполнение его произведений. Юбиляр ведь — известный исполнитель, композитор, написавший немало произведений, в числе которых — песни для детей, музыка к спектаклям театра кукол, драмтеатра. Самое непосредственное участие принимал музыкант и в организации, проведении в Херсоне конкурса "Дебют". Юные вокалисты - участники конкурса — представили в праздничном мероприятии песни композитора.
С неменьшим энтузиазмом участвовали в концерте танцоры из народного ансамбля танца "Червона калина": исполняли подтанцовки к песням. С этим коллективом у юбиляра давнее содружество. Музыкант не отказывает в высокопрофессиональной качественной записи музыки к танцам, а ребята с удовольствием танцуют под его песню про Гарри Поттера или про Херсон. Последнюю Александр Гоноболин написал к 225-летию нашего города.
Конечно же, в концерте выступили профессионалы: камерный оркестр "Крус-виртуоз" из Николаева; солисты областной филармонии: флейтистка Л.Кононова, вокалист Х.Ширинский, заслуженная работница культуры скрипачка Н. Левченко, виолончелистка Т. Вазина, пианистка Е. Полюх; драматические актеры — заслуженные артисты Украины Е. Галл-Савальская и А. Панасюк. Рядом с ними достойно выглядели студенты музыкального училища, ученики детской музыкальной школы №1. Сюрпризом для зрителей стало выступление дуэта Л. и В. Анисимовых, заслуженных артистов Украины, которые приехали поздравить юбиляра; в их репертуаре тоже есть песни А. Гоноболина. Приятно было слушать исполнение О. Захоженко, О. Голдаковского, М. Кондратьева, Б. Барышникова, юной скрипачки Т. Голдаковской, которой помогли студенты училища культуры из танцевального ансамбля Тронка". Всех их — музыкантов, певцов, танцоров - собрал маэстро Александр Гоноболин, умеющий делать маленькие чудеса при помощи семи нот.
Диапазон композиторского дарования этого человека очень широк; детские и лирические взрослые песни, джаз, классика... Его музыку слушают в Германии и Франции.
Хочется, чтобы побольше людей и в нашем городе познакомились с творчеством талантливого человека.

Фаина Малинская

0 коментарів

Увага!

З питань придбання нот, збірок, замовлення аранжувань і таке інше пишіть Олександру Чарльзовичу Гоноболіну на пошту: gonobolin@meta.ua

Придбати ноти можна на сайті MusicaNeo

  • Українська
  • English