З архивів

Вгору, 3 мая 2007

Александр Гоноболин:
"У скрипки - мой характер"

 

Родители строили дом. А маленький Саша играл в кучах песка и насвистывал мелодии. Когда прислушались - а мальчишка-то исполняет канадский гимн (как раз в то время играли в хоккей "наши" с канадцами). Именно тогда взрослые решили отдать малыша "на музыку". Из-за стройки финансовое положение семьи было тяжеловатым, выбирали и сравнивали: пианино стоит 100 рублей, а скрипка - 8, да и конкурс в музыкальную школу на скрипку меньше... Вот и повели Сашу сдавать экзамены туда, где легче и дешевле.
К музыкальной школе Саша оказался совсем не подготовленным, сдал экзамены на "тройку". В школе посоветовали сходить к одной учительнице на дом, мол, она может позаниматься с ним как репетитор. Так судьба свела будущего всемирно известного скрипача Александра Гоноболина с его первым Учителем - Анной Бубновой-Оно. Было это

в Сухуми.
Юная дворянка и пианистка Анна Бубнова (к слову, родственница Александра Пушкина, и тот не однажды приезжал гостить в поместье Вульфов, их родовое поместье) в 1917-м году вышла замуж за японца, (дядю Йоко Оно), взяла двойную фамилию и 40 лет прожила в Японии. Там она основала русскую музыкальную школу, правда, набор в нее начинался не с семилетнего возраста, как принято в Европе, а по-японски: с четырех-пяти лет. Когда трагически погиб ее тринадцатилетний сын-скрипач, переехала жить к своим сестрам в Советский Союз, в Сухуми. Там она продолжила учить детей музыке. И начинала заниматься с совсем маленькими, по местным понятиям - дошкольниками. Александр вспоминает: придя впервые к Учителю, он поразился особой атмосфере в квартире - торжественности, удивительной тишине, уюту и - тапочкам для всех гостей и учеников у порога...
Чтобы помочь Саше освоиться с музыкальными "дебрями", его мама, художница, одновременно тоже стала учить ноты - записалась на курсы баянисток в местный Дворец культуры. Александр Чарльзович смеется: "Я, правда, ее опередил: на баяне стал играть раньше, чем она". Но то, что учились вместе - очень, конечно, помогло и поддержало.
Экзамены ученики Анны Бубновой-Оно сдавали в школе перед комиссией. Но обязательно накануне в квартире Учителя был свой экзамен, который ученики сдавали родителям. Широкие двери между комнатами раскрывались, в одной комнате с цветами сидели родственники и друзья, а в другой комнате была своего рода сцена, там стояло фортепиано, конферансье объявлял артистов, а те - в костюмах и "бабочках" - исполняли произведения.

Детский струнный оркестр
Александр говорит, что с детства был упрямым, переубедить его - сложно. Тогда ему очень хотелось вот так тоже выступить вместе со взрослыми учениками, а пьесу только-только дали разучивать. Он весь день репетировал, а вечером подошел к маме и предупредил: завтра он тоже будет выступать, надо, чтоб костюм был готов. И - пришел к Учителю именно выступать. Тогда Анна сказала, что завтра будет еще выступление, и если он хорошо подготовился, то разрешит ему сыграть. И на следующий день он стоял "на сцене"...
А в классе четвертом вдруг решил, что ему надоело учиться музыке. Так и заявил родителям: "Все, хватит, я скрипку бросаю!". Папа спрятал инструмент, сказал, что поищет на него покупателя. И - все. Первые два дня у Александра было состояние эйфории: сколько свободного времени появилось! А на третий день затосковал. Перерыл всю квартиру, нашел на антресолях скрипку... Дома была только бабушка (папа с мамой работали), он ее предупредил: никому не говори, и - играл, повторял, что знал, импровизировал... Через неделю папа спросил: "Ну что, продаем скрипку? Я уже покупателя нашел...". А у самого - смешинка в глазах... В этом же, четвертом, классе Саша уже выступал с оркестром как солист.
Когда в13 лет закончил музыкальную школу, то встал вопрос: где учиться дальше. В Ленинграде скрипичная школа - одна из лучших в Союзе, но - сырой, болотный северный климат ему не подходит. В Киев, в музыкальную школу-интернат для одаренных детей летел сдавать экзамены сам: родители в это время поехали на похороны к маминому брату, умершему от лейкемии...
Говорили, что в эту киевскую школу практически невозможно поступить - очень большой конкурс. Но Александр проблем не помнит: сдал экзамен и - поступил. Потом были консерватория, работа, женитьба и первый сын. Та семейная жизнь не сложилась. Александр вернулся в Сухуми. Спустя годы встретилась нынешняя жена-херсонка, пианистка. Она два года училась в Голландской консерватории. Промаявшись без супруги год, Александр (тогда уже именитый скрипач, объехавший с персональными концертами, с музыкальными группами, что он создавал, весь Союз - от Прибалтики до Камчатки) тоже поступает туда учиться - чтобы быть вместе. Тогда это был единственно возможный вариант получить вид на жительство в Голландии...
В Херсоне осталась пустующая квартира, за которой присматривали родственники. Однажды Александр почему-то вдруг запереживал и, чтобы успокоить себя, послал из Голландии в херсонскую квартиру факс (телефон-факс все время работал в автоматическом режиме): "Заберите скрипки". Он надеялся, что родственник в очередной раз зайдет, прочитает и заберет инструменты из квартиры к себе. Тот действительно прочитал послание, но скрипки сразу не забрал. А через некоторое время в квартиру забрались грабители и тоже прочитали факс...
Перед возвращением из Голландии домой Александр Гоноболин давал в консерватории концерт. Он уговорил местных скрипачей принести их уникальные инструменты. На этом персональном концерте Александр играл на 13 скрипках - с разными звучаниями и характерами...
На вопрос, какой характер у "родной" скрипки, ответил - мой. Сильный, упрямый, печальный и - свободный. Эту скрипку ему купили родители, когда он еще учился в консерватории, и - больше они не расставались. С ней же он уезжал и в Голландию, благодаря этому она и уцелела после того, как из квартиры в Херсоне вынесли все. Грабителя потом вроде даже нашли, вроде даже был суд. Но на суд Александр Чарльзович не ходил - скрипок было уже не вернуть...
В1998-м году в Сухуми Александр организовал концерт, посвященный памяти трех сестер Бубновых (Мария - известная пианистка, Варвара - художница, ее работы есть в Третьяковке, в Петродворце), но фактически - к столетию со дня рождения его первого Учителя. Там впервые была исполнена его собственная "Романтическая симфония" в исполнении камерного оркестра Николаевской филармонии "Каприччио", художественным руководителем и дирижером которого был он.
Сейчас Александр Гоноболин работает музыкальным руководителем Херсонского театра кукол, и композитор, и дирижер, и исполнитель. Ежегодно у Александра Гоноболина - концерты в Европе. Чаще всего он бывает во Франции, в Сент-Этьен дю Рувре, роде-побратиме Новой Каховки, французы приезжают сюда, к нам. И не только французы: сейчас ожидается приезд еще одного - венгерского режиссера, известного своими постановками Серсонском областном драматическом театре. И уже сложилась многолетняя традиция: когда отзывается новая экспозиция в выставочном зале Художественного музея, Александр Гоноболин легкой музыкой создает настроение, "озвучивает" ее: "Серьезные произведения надо слушать внимательно, вдумчиво, сидя. Такая музыка была бы там неуместна, а джазовая импровизация - хороша. Под нее можно говорить, двигаться, ну, а если кто остановится и послушает, - тоже приятно"...
Старший сын Александра Гоноболина стал экономистом, работает в одном из Московских банков. Младший сын живет вместе с родителями в Херсоне - ходит в музыкальную школу "на скрипку".

Ирина Ухварина

0 коментарів

Наддніпрянська правда, 30 червня 1985 р.

Читачі, котрі постійно відвідують відділ мистецтва Херсонської обласної бібліотеки імені О.М.Горького, не вперше зустрічаються з солістом обласної філармонії, лауреатом республіканського конкурсу скрипалів Олександром Гоноболіним. І щоразу вони захоплювалися високою виконавською майстерністю молодого музиканта. А цього вечора гість полонив їх ще однією гранню свого обдарування, виступивши перед ними як композитор.
Велику естетичну насолоду дістали любителі музики, коли познайомилися

з «Концертом-фантазією для скрипки з оркестром» О.Гоноболіна (магнітофонний запис) і такими його творами, як «Адажіо й алегро», "Грузинський танець". Успішно працює музикант і в жанрі естрадної пісні. Тепло були сприйняті слухачами його «Пісня про любов і смуток», «Про чарівника» (слова Ю. Моріц), «Сонет» (на вірші Гарсіа Лорки), а також грайливі, життєрадісні пісеньки для дітей, які включено навіть до програми передачі Центрального телебачення «У кожному малюнку — сонце».
Олександр Гоноболін відповів на численні запитання присутніх, що стосувалися особливостей композиторської та виконавської діяльності, поділився творчими задумами. На закінчення вечора відбувся відкритий перегляд новинок музичної літератури.

М. Мар'ївський.

0 коментарів

Радянська Волинь, 10 червня 1986 р.

Концерт класичної музики

 

Приємним було знайомство лучан з Миколаївським камерним оркестром, учасником фестивалю мистецтв «Лісова пісня», який проходив у нашій області.

Програму, яку представив оркестр лучанам, визначало почуття свіжості, своєрідності і нетрадиційності в кращому розумінні цього слова.
У першій половині концерту любителі класичної музики мали приємність послухати в майстерному виконанні

твори Г.П'єрселла, Й.-С.Баха. Музиканти розкрили перед нами галерею почуттів, думок, настроїв людей, які жили в час створення цієї талановитої музики, і які співзвучні її сьогодні всім нам. Оркестр звучав строго і зібрано.
Перед нами розсипався фейєрверк ритмів і чаруючих мелодій, коли зазвучала музика Ф.Крейслера. Це марші, вальси, польки. І, нарешті, сповнені гумору і несподіваних ефектів композиції художнього керівника і диригента оркестру, лауреата республіканського конкурсу виконавців О. Гоноболіна. Не так давно він керує цим творчим колективом. З повним правом можна сказати, що слухачі мали можливість зустрітися з Музикантами талановитими, оркестром, який заслуговує високої оцінки.

І.СМЕТАНІН.

0 коментарів

Камчатка, 3 марта 1987 г.

Семь нот в тишине

В очередной раз шагает по стране «Неделя музыки для детей и юношества». На редкость широко, заметно пройдет она нынче на Камчатке. Праздник откроется в областном театре драмы второго марта концертом лауреата республиканского конкурса камерного оркестра "Каприччио".
Адрес нового гастрольного коллектива — город Николаев Украинской ССР.
«Каприччио» намерен сыграть для нас несколько

оркестровых сюит и скрипичных миниатюр. В программе коллектива Перселл и Бах, Григ и Крейслер, Дебюсси и де Фалья, Кролл и Динику. Как видим, некоторые имена и взрослым слушателям мало что говорят. Тем более они загадка для школьников. Но, думается, самый процесс "разгадывания" будет приятен любой аудитории.
Впрочем, коллектив, которым руководит дирижер, лауреат республиканского конкурса Александр Гоноболин, подготовил и вторую программу, рассчитанную на взрослого зрителя: "От классики — к джазу». В этом концерте солируют Нахимзон (скрипка), Снисаревский (флейта) и Боднар (контрабас).
Всегда важно начать, задать тон торжеству. Что ж, начало Недели музыки будет интересным. А далее эстафету примут музыкальные училище и школы области,
То будет буквально лавина звуков... Вот что предстоит услышать и увидеть петропавловчанам: концерт ансамбля танцев «Уйкоаль» под руководством первого корякского балетмейстера Сергея Кезевтегина; камерный оркестр и оркестр народных инструментов музучилища; хор этого же учебного заведения. Затем целую серию концертов бесед проведут преподаватели и ученики детских музыкальных школ. Какие же темы будут подняты?.. «История скрипки»; «Детский альбом» П.И.Чайковского, «Песенные истоки»; «Великие исполнители»; «Сказка о царе Салтане»...
Седьмого марта в Доме офицеров Советской Армии состоится торжественное закрытие Недели музыки. Право «взять прощальный аккорд" предоставлено известному нашему коллективу, призеру конкурсов и фестивалей различного ранга — хоровой капелле под художественным руководством заслуженного работника культуры РСФСР, кавалера ордена Дружбы народов Евгения Морозова.
Организаторы праздника музыки, областная филармония ожидают увидеть в концертных залах учащихся всех петропавловских школ, строителей, докеров, отдыхающих после промысла, рыбаков, моряков пароходства, интеллигенцию, членов всевозможных клубов и о6ъединений. Наши сердца и души должны быть открыты навстречу большой музыке, как открыты они добру и радости.

В. Сидорцева, редактор областной филармония,
заслуженный работник культуры РСФСР.

0 коментарів

Гривна-СВ, 25 мая 2002 г.

 

Херсонско-швейцарский дуэт состоялся

 

Александр Гоноболин и Павел Поздышев

Концерт двух музыкантов - заслуженного артиста Украины скрипача Александра Гоноболина и пианиста Павла Поздышева, приуроченный к Международному дню музеев, вызвал небывалый интерес. Традиционно подобные концерты проходят в зале Художественного музея в почти домашней обстановке. Однако на этот раз помещение не смогло вместить всех желающих. В чем же заключается секрет наполнения зала на таких мероприятиях?

- Никакого секрета нет, - считает Александр Гоноболин. - Чтобы публика восприняла все «на ура», нужно несколько составляющих: талант, технические средства, партнер, которого чувствуешь, и своя публика. Я подчеркну, что в дуэте очень многое зависит от партнера. С Павлом оказалось необыкновенно легко работать. Как у пианиста, у него есть все, что позволяет свободно интерпретировать произведения любой сложности. Я увидел в нем единомышленника еще во время первой репетиции. У нас много общего в понимании и прочтении музыки.
Если музыканта и композитора Александра Гоноболина уже не нужно представлять херсонцам, то имя Павла Поздышева известно только поклонникам классической музыки. Ведь сейчас он живет в Швейцарии. Хотя на самом деле - он наш земляк, учился в херсонском музыкальном училище у преподавателя Ольги Шалвовны Кереселидзе. Затем продолжил образование в московском училище им. Гнесиных, после - закончил московскую консерваторию и, наконец, две аспирантуры в Голландии и Швейцарии.
После концерта пианист сказал:
- Когда я выступаю в Херсоне, то испытываю два разных чувства. С одной стороны, я ощущаю себя вечным студентом, сдающим очередной экзамен. А с другой стороны - в зале сидят родные, знакомые. И концерт превращается в доверительный монолог, рассказ о том времени, что меня не было дома.
Итак, новый дуэт состоялся. По словам Павла, он надеется на продолжение творческого сотрудниче ства и на то, что вместе с Александром Гоноболиным они смогут выступить в Европе. Наверное, это будут Голландия, Франция, Швейцария.

Музыкантов во время концерта 18 мая не смогли увидеть и услышать все желающие. Поэтому дуэт в том же зале выступил на бис и 23 мая.

Оксана КАЗАКОВА

Гривна-СВ, 25 мая 2002 г.

 

Херсонско-швейцарский дуэт состоялся

 

Александр Гоноболин и Павел Поздышев

Концерт двух музыкантов - заслуженного артиста Украины скрипача Александра Гоноболина и пианиста Павла Поздышева, приуроченный к Международному дню музеев, вызвал небывалый интерес. Традиционно подобные концерты проходят в зале Художественного музея в почти домашней обстановке. Однако на этот раз помещение не смогло вместить всех желающих. В чем же заключается секрет наполнения зала на таких мероприятиях?

- Никакого секрета нет, - считает Александр Гоноболин. - Чтобы публика восприняла все «на ура», нужно несколько составляющих: талант, технические средства, партнер, которого чувствуешь, и своя публика. Я подчеркну, что в дуэте очень многое зависит от партнера. С Павлом оказалось необыкновенно легко работать. Как у пианиста, у него есть все, что позволяет свободно интерпретировать произведения любой сложности. Я увидел в нем единомышленника еще во время первой репетиции. У нас много общего в понимании и прочтении музыки.
Если музыканта и композитора Александра Гоноболина уже не нужно представлять херсонцам, то имя Павла Поздышева известно только поклонникам классической музыки. Ведь сейчас он живет в Швейцарии. Хотя на самом деле - он наш земляк, учился в херсонском музыкальном училище у преподавателя Ольги Шалвовны Кереселидзе. Затем продолжил образование в московском училище им. Гнесиных, после - закончил московскую консерваторию и, наконец, две аспирантуры в Голландии и Швейцарии.
После концерта пианист сказал:
- Когда я выступаю в Херсоне, то испытываю два разных чувства. С одной стороны, я ощущаю себя вечным студентом, сдающим очередной экзамен. А с другой стороны - в зале сидят родные, знакомые. И концерт превращается в доверительный монолог, рассказ о том времени, что меня не было дома.
Итак, новый дуэт состоялся. По словам Павла, он надеется на продолжение творческого сотрудниче ства и на то, что вместе с Александром Гоноболиным они смогут выступить в Европе. Наверное, это будут Голландия, Франция, Швейцария.

Музыкантов во время концерта 18 мая не смогли увидеть и услышать все желающие. Поэтому дуэт в том же зале выступил на бис и 23 мая.

Оксана КАЗАКОВА

0 коментарів

Наддніпрянська правда 30 грудня 1982 р.

Інтерв'ю

 

Чарівна скрипка

 

Олександр Гоноболін

(Фото О.Альперта)

 

17 грудня в Палаці "Україна" м. Києва для учасників спільного урочистого засідання ЦК Компартії України і Верховної Ради Української РСР, присвяченого 60-річчю утворення Союзу РСР, силами відомих майстрів мистецтв і кращих художніх колективів республіки, було дано великий концерт. У ньому взяв участь і соліст Херсонської обласної філармонії, молодий скрипаль Олександр Гоноболін, котрий разом з солістом К. Стеценком і в супроводі камерного оркестру Ровенської обласної філармонії виконав Концерт для двох скрипок зі струнним оркестром А. Вівальді. Виступати на такому відповідальному звіті — велика честь для митця, а надто молодого. Отож наш кореспондент попросив О.Гоноболіна відповісти

на кілька запитань, що стосуються його творчого сходження.
— Олександре, яке почуття охопило Вас, коли Ви зі скрипкою вийшли на прославлену сцену столичного Палацу?
- Гадаєте, хвилювання? Ні. Я зовсім не хвилювався, а був переповнений гордістю за те, що представляю музичне мистецтво Херсонщини і що беру участь у концерті поряд з іменитими виконавцями, такими, як народні артисти СРСР, лауреати Державної премії СРСР Євгенія Мірошниченко і Дмитро Гнатюк, народний артист СРСР, лауреат премії імені Т.Г.Шевченка Анатолій Мокренко та інші. Це надихало в грі.
— Наскільки мені відомо, Ви теж лауреат — лауреат республіканського конкурсу скрипалів. Коли удостоїлися цього звання?
— У 1977 році — за рік до закінчення Київської державної консерваторії, де моїм учителем була відома в вашій країні і за рубежем скрипачка, професор Ольга Михайлівна Пархоменко. Тоді ж у складі концертної бригади консерваторії, я побував на гастролях у НДР, де виступав у Берліні, Дрездені, Лейпцігу, Беймарі, Магдебурзі... А трохи раніше в складі Державного заслуженого академічного симфонічного оркестру УРСР виступав у Москві на фестивалі мистецтв «Російська зима».
— Коли і за яких обставин Ви потрапили до Херсонської філармонії?
— Гастролюючи по містах України разом зі співачкою Абхазької республіканської філармонії (після закінчення консерваторії я в рідному Сухумі був концертмейстером симфонічного оркестру), завітав і до Херсона, який мені дуже сподобався. Тут одержав запрошення лишитися працювати солістом у філармонії. Я його з задоволенням прийняв.
— Не шкодуєте?
— Аніскільки. Ці два з половиною року, що живу в Херсоні, для мене по-справжньому плодотворні. Я переосмислив свій «студентський» репертуар і підготував новий, куди увійшли як твори вітчизняної та зарубіжної класики, так і все найкраще з того, що написано радянськими композиторами останнім часом. Його під чутливий акомпанемент піаністки Елли Пасек виконував у концертних залах Харкова, Одеси, Львова, Ужгорода... Як соліст грав з камерними оркестрами Херсонської, Миколаївської, Ровенської філармоній.
Навесні нинішнього, ювілейного року «Іспанським танцем» Мануеля де Фалья взяв участь у звітному концерті майстрів мистецтв і творчих колективів нашої області в Києві, а восени в складі великої групи професійних і самодіяльних митців Херсонщини виступав у Шуменському окрузі НРБ.
— І газета "Шуменска заря" в рецензії на один з концертів гостей назвала Ваше мистецтво "високопрофесійним і вишукано-артистичним".
— Здається, так...

А в переддень Нового року Олександр знову звітував перед земляками. Цього разу в парі з викладачем Херсонського музичного училища, піаністом О. В. Дрелем.

Наддніпрянська правда 30 грудня 1982 р.

Інтерв'ю

 

Чарівна скрипка

 

Олександр Гоноболін

(Фото О.Альперта)

 

17 грудня в Палаці "Україна" м. Києва для учасників спільного урочистого засідання ЦК Компартії України і Верховної Ради Української РСР, присвяченого 60-річчю утворення Союзу РСР, силами відомих майстрів мистецтв і кращих художніх колективів республіки, було дано великий концерт. У ньому взяв участь і соліст Херсонської обласної філармонії, молодий скрипаль Олександр Гоноболін, котрий разом з солістом К. Стеценком і в супроводі камерного оркестру Ровенської обласної філармонії виконав Концерт для двох скрипок зі струнним оркестром А. Вівальді. Виступати на такому відповідальному звіті — велика честь для митця, а надто молодого. Отож наш кореспондент попросив О.Гоноболіна відповісти

на кілька запитань, що стосуються його творчого сходження.
— Олександре, яке почуття охопило Вас, коли Ви зі скрипкою вийшли на прославлену сцену столичного Палацу?
- Гадаєте, хвилювання? Ні. Я зовсім не хвилювався, а був переповнений гордістю за те, що представляю музичне мистецтво Херсонщини і що беру участь у концерті поряд з іменитими виконавцями, такими, як народні артисти СРСР, лауреати Державної премії СРСР Євгенія Мірошниченко і Дмитро Гнатюк, народний артист СРСР, лауреат премії імені Т.Г.Шевченка Анатолій Мокренко та інші. Це надихало в грі.
— Наскільки мені відомо, Ви теж лауреат — лауреат республіканського конкурсу скрипалів. Коли удостоїлися цього звання?
— У 1977 році — за рік до закінчення Київської державної консерваторії, де моїм учителем була відома в вашій країні і за рубежем скрипачка, професор Ольга Михайлівна Пархоменко. Тоді ж у складі концертної бригади консерваторії, я побував на гастролях у НДР, де виступав у Берліні, Дрездені, Лейпцігу, Беймарі, Магдебурзі... А трохи раніше в складі Державного заслуженого академічного симфонічного оркестру УРСР виступав у Москві на фестивалі мистецтв «Російська зима».
— Коли і за яких обставин Ви потрапили до Херсонської філармонії?
— Гастролюючи по містах України разом зі співачкою Абхазької республіканської філармонії (після закінчення консерваторії я в рідному Сухумі був концертмейстером симфонічного оркестру), завітав і до Херсона, який мені дуже сподобався. Тут одержав запрошення лишитися працювати солістом у філармонії. Я його з задоволенням прийняв.
— Не шкодуєте?
— Аніскільки. Ці два з половиною року, що живу в Херсоні, для мене по-справжньому плодотворні. Я переосмислив свій «студентський» репертуар і підготував новий, куди увійшли як твори вітчизняної та зарубіжної класики, так і все найкраще з того, що написано радянськими композиторами останнім часом. Його під чутливий акомпанемент піаністки Елли Пасек виконував у концертних залах Харкова, Одеси, Львова, Ужгорода... Як соліст грав з камерними оркестрами Херсонської, Миколаївської, Ровенської філармоній.
Навесні нинішнього, ювілейного року «Іспанським танцем» Мануеля де Фалья взяв участь у звітному концерті майстрів мистецтв і творчих колективів нашої області в Києві, а восени в складі великої групи професійних і самодіяльних митців Херсонщини виступав у Шуменському окрузі НРБ.
— І газета "Шуменска заря" в рецензії на один з концертів гостей назвала Ваше мистецтво "високопрофесійним і вишукано-артистичним".
— Здається, так...

А в переддень Нового року Олександр знову звітував перед земляками. Цього разу в парі з викладачем Херсонського музичного училища, піаністом О. В. Дрелем.

0 коментарів

Pages

Увага!

З питань придбання нот, збірок, замовлення аранжувань і таке інше пишіть Олександру Чарльзовичу Гоноболіну на пошту: gonobolin@meta.ua

Придбати ноти можна на сайті MusicaNeo

  • Українська
  • English